Amén

A mí me gustan las películas que empiezan después de verlas.

Gael García Bernal, en la presentación de su ópera prima Déficit, en Granada.



No se puede decir mejor.


Via | Blog de cine

Dogville

Me he puesto Godspeed You! Black Emperor para escribir esto, y es que no se me ocurre otra música mejor para ponerme en ambiente y soltar todo lo que tengo que decir de esta película. He dicho ponerme, aunque la palabra más correcta sería mantenerme, hace ya un buen rato que acabaron las 2 horas y 10 minutos de metraje de la película, pero aún noto como mi piel sufre espasmos, noto como mi ser se revuelve dentro de sí, siento como le han disparado en el centro de su naturaleza, siento que mi interior está ofendido. Está ofendido de su condición de ser humano. Y bajo esa ofensa se esconde la más profunda y desolada vergüenza.

Vergüenza por reconocer como reales cada uno de las palabras y situaciones dispuestas por Von Trier.

El señor Lars Von Trier es tan consciente del horroroso realismo de su película que se permite cierta burla hacia el propio realismo rodando una película con escenarios a medias, con un perro de tiza blanca y puertas imaginarias. En la Dogville de Von Trier no hay paisajes bonitos ni calles deshechas, no hay grandes y lujosas casas ni tampoco pequeñas chabolas. En la Dogville de Von Trier apenas hay nada material, los escenarios no son las paredes ni los paisajes, los escenarios son las mentiras y las verdades, la hipocresía y la cruda realidad.

Lo más oscuro del ser humano se desnuda en Dogville. Y la oscuridad cada vez mayor, hasta que crees que ya no puede serlo más, entonces descubres que sí, que es posible. Ya sólo queda acurrucarse en el sofá y esperar a que pase el tiempo, a que alguien te llame, a que la televisión consiga desviar tus pensamientos, y conseguir salir de un mal sueño.

Sin duda, la película más despiadada que he visto nunca. Horriblemente perfecta.

¡Ah! Un consejo: no os pongais Godspeed You! Black Emperor después de ver Dogville.

Paris, on t'aime

Dice la presentación de Paris Je t'aime (2007) que en Paris, el amor está en todas partes. Probablemente haya parte de verdad en esto y la otra parte sea propaganda, pues seguramente en Paris haya tanto amor como en el resto de ciudades o no ciudades... Love Actually (2003) en este caso era más acertada, ya que sencillamente afirmaba que el amor actualmente esta en todas partes (el titulo es una versión reducida de Love actually is all around).

Ambas películas parten de una base parecida, contar historias dispares con un lazo común, el amor. Son películas corales de baja densidad, vitalmente opuestas al sentido coral de Iñarritu, por ejemplo. En Love Actually, la estructura coral de la película da resultados inmejorables, ya que todas las historias se enlazan bien, tienen la suficiente longitud para engancharte e implicarte pero no la suficiente como para resultar empalagosas. Además, los trocitos de historia se van entrelanzando de manera que se guarda el emocionante (o no) final de cada historia para el final.

Aquí, Paris je t'aime se desmarca. Su sentido coral es mas bien como pegamento, la película se compone de 18 historias (una por cada barrio de Paris) de entre 5 y 10 minutos que se suceden una tras otra.

Ahí reside el gran error de la película. Da respuestas con demasiada inmediatez, y apenas has acabado de paladear una historia ya te bombardea con la siguiente.

No obstante, en esta película colaboran autenticos genios del séptimo arte y atesora autenticas maravillas. Una de ellas, la historia de Tom Tylkwer, ésta.

Nota: está subtitulada en portugués porque no estaba en español, pero creo que se entiende perfectamente.

Requiem for a dream

Hacía tiempo que quería hacer esto, y el otro día viendo el video que hizo Casshern sobre la película The Prestige me animé del todo a hacerlo, que ya tocaba.

Esto es un video musical sobre la película Requiem por un sueño, la cual me encantó.

Éste es el resultado, no seais muy duros que es la primera vez que hago algo así.

La canción es Exit Music (for a film) de Radiohead.

AVISO DEL AUTOR: si no habeis visto la película y queréis verla es aconsejable que no veais el video pues podría desvelaros mucho sobre la trama y el desenlace.

Los grafos: Cadena de favores

Hace unas semanas en mis clases de Matemática Discreta comenzamos a dar un nuevo concepto, los grafos. Los grafos son algo así como representación de puntos unidos por líneas, los puntos se llaman vértices y las líneas lados. Si el lado en lugar de ser una simple línea es una flecha, se llama un lado dirigido (y lógicamente, su dirección es la representada por la flecha). Luego la cosa se complica un poco más (tampoco mucho), entran muchos conceptos nuevos, los caminos, los ciclos, la matriz de adyacencia, los grafos planos y los conexos, los subgrafos.

Hasta aquí, todo muy interesante. Pero lo cierto es que a mí me costaba verle aplicación práctica.
Entonces llegó el concepto de árbol. Un árbol es un grafo conexo sin ciclos. Es decir, es una sucesión de puntos unidos por líneas en los cuales no coincide el principio con el final (ésta explicación no es del todo exacta pero sirve para forjarse una idea). El profesor explica tras esto el concepto de bosque, el de hoja, y el de altura del árbol. Entonces dibuja varios ejemplos y es cuando yo entonces lo veo claro viendo este grafo:
Y así infinitamente, partiendo desde cada vértice padre (desde los cuales parte la flecha) tres vértices hijo (a los cuales apunta la flecha).

Este grafo es la representación de la Cadena de favores. Tal vez no hayáis visto esta película, así que explico brevemente el concepto de la cadena de favores. Una persona debe hacerle un favor a otras tres, pero debe ser un favor importante, debe ayudarles haciendo algo que ellos no podrían hacer por sí mismos. La persona receptora de dicho favor no debe devolver ese favor a la anterior persona, debe hacer él mismo tres favores a otras personas siguiendo las mismas reglas, así, el número de beneficiados crece espectacularmente. Si se observa el grafo anterior se puede ver claramente que es la representación gráfica de dicha idea (que dicho sea de paso, me parece magnífica).

Después de ver la película, una de las inquietudes que me quedó fue saber, ¿cómo crece la cadena? Es decir, ¿a qué cantidad de personas afecta pasado un tiempo?

Aquí es donde el grafo nos va a ayudar. El nivel de un grafo es el número de lados que hay que recorrer hasta llegar al vértice origen (llamado raíz). Gráficamente:

La altura de un árbol es el nivel máximo que se alcance por alguna hoja (una hoja es un vértice hijo a partir del cual no sale ninguna flecha, en la representación de arriba, se trataría de todos los vértices de nivel 3).

Al tratarse de un árbol regular completo existe una formula para calcular el número de vértices del grafo (o si preferís, el número de personas afectadas por la Cadena de favores).

Donde m es el número de hijos que tiene cada padre (número de flechas que sale de cada vértice) y h es la altura el grafo. En el caso de la Cadena de favores:

Podemos observar que si sustituimos h=0, el resultado es 1. Es decir, el vértice raíz se encuentra incluido en la fórmula. En el caso de la Cadena de favores, si queremos retirar esta persona (ya que no recibe ningún favor de nadie) sencillamente deberemos restar 1 a la fórmula. Así:

No obstante, la exclusión o no de esta persona supongo que está sujeto a interpretaciones. Yo por lo pronto no lo excluiré.

Vamos, a hacer dos ejemplo, uno con nivel 3 (que es el grafo dibujado arriba) y otro con un nivel más alto para ver de que manera crece la cadena.

Con nivel 3:

Si alguien se quiere molestar en contar los puntos del grafo de arriba, podrá comprobar que efectivamente son 40.

Con nivel 16:

Efectivamente, el número de personas afectadas crece de manera espectacular. Sin duda sería una iniciativa muy bonita para llevar a cabo.

Me vuelvo a seguir estudiando.

Amor con tono japonés

Por mis ojos y mi mente acaba de pasar Lost in translation y la verdad es que me ha tocado bastante. Como primera y primordial virtud está Scarlett Johansson destilando sensualidad por todos sus poros y encantando al espectador con tímidas e inseguras sonrisas (con sus sensuales y seductores labios) y con unas igual de inseguras pero intensas miradas. Una Scarlett bastante opuesta a la de Match Point (segura, seductora, habladora), tímida y observadora. Es impresionante como cambia de La isla a estas dos películas, para mí los papeles de heroína no le van, Scarlett seduce haciendo películas buenas.

Me han encantado la cantidad de situaciones en las que no se habla, en las que no se sabe que decir, en los que no hay nada que decir. Es raro ver en una película ese tiempo "desperdiciado" sin dialogo, sin acción, sólo con significado.

Japón es un universo aparte, Sofia Coppola lo explota bien, llegando a crear momentos muy divertidos. Yo, como buen friki, siempre he sentido cierta fascinación por Japón, y creo que después de la película tengo todavía más ganas de ir, a pesar de la locura, de la aparente soledad... es otro planeta, me gusta la idea de ser astronauta.

La verdad es que no quiero desvelar mucho, sólo aconsejar que la veáis, dialogos inteligentes e interesantes, silencios precisos y significativos, momentos cómicos y Scarlett Johansson, ¿se puede pedir más?

21 gramos

Suena el despertador, te despiertas, te duchas, te miras al espejo y te miras, te ves. Te vistes rápidamente, desayunas. Vas al trabajo, a la universidad, al colegio, a donde sea, no te fijas si el cielo esta nublado o despejado, no miras tu alrededor, caminas ensimismado.

Cumples con tus deberes de cuidadano.

Vuelves a casa. Te entretienes con algo.

Y un día el despertador deja de importar, sólo importa el tiempo que te queda. Hasta que cierras los ojos y adelgazas 21 gramos, los 21 míseros gramos que pesa tu alma.

Descubriendo Nunca Jamás

Todo es bella naturaleza, los árboles llegan al cielo, sobre el suelo pintado de verde corretean niños vestidos con coloridos trajes, una chica se columpia alegremente y las hadas juegan haciendo coros y bailando. La luz llega tenue iluminando pero si deslumbrar. Un jardín repleto de flores se confunde con la hierba y dos pequeños senderos lo surcan. Los niños juegan sin parar, vuelan, se esconden, suben y bajas las colinas y ríen, no paran nunca de reír.

“Esto es Nunca Jamás” le susurra al oído.

¿Y vosotros? ¿Creéis en las hadas?

Hypercubo

Anoche no tenía sueño, así que decidí ponerme una película para matar el tiempo hasta que el sueño apremiase. La película elegida fue Hypercube, secuela de la polémica (por lo menos en mi entorno), revolucionaria e imitada Cube. Las referencias que tenía de dicha película no eran muy estimulantes, todo el que la había visto afirmaba enérgicamente que o era mucho peor que la primera o directamente le daban otros calificativos más ofensivos y olorosos. A pesar de ello, quise verla, ya que la primera me gustó mucho, pero no obstante la mirada previa era que me iba a decepcionar bastante.

De principio parece un calco de la primera sólo que con más medios. Un cubo igual a los otros, sólo que de un solo color y modernizado, mejor iluminación y más personajes implicados en el “experimento”. La filmación es mucho mejor, los planos son mejores y la oscuridad brilla por su ausencia, la película, por tanto, pierde ese ambiente underground que tenía la primera parte. El primer contacto con los protagonistas del film te hace pensar que te vas a encontrar con una copia de la primera, tiene los mismos ingredientes, una discapacitada, un machote fuertote, una treintañera empeñada en ayudar a todo el mundo, un ingeniero que se encargó de la construcción del cubo pero que no sabe más, y luego unos cuantos añadidos más que parece que le pueden dar el toque de distinción a esta segunda parte.

El caso es que, a pesar de la primera mala impresión, la película me ha gustado mucho, tal vez no me atrevería a decir que más que la primera, pero como mínimo lo mismo. Y es que aunque comienza siendo muy parecida, esta segunda parte es muy distinta a la primera.

En la segunda parte se ha omitido casi por completo la parte más sangrienta y gore de la primera, la situación sigue siendo muy cruel y las muertes siguen siendo muy dolorosas, pero eso es algo secundario en la película ya que en el cubo hay poquitas trampas. El trato entre los ocupantes del cubo también pierde algo de intensidad, si bien no mucha. Todo esto que se recorta se ve ocupado con una mayor trama matemática y física, que es lo que a mí más me ha gustado, pues es fascinante y absorbente. Uno de los argumentos más generalizados que había oído en contra de esta película era que era irreal, improbable y que se les había ido demasiado la olla a los guionistas. Lo cierto es que estoy de acuerdo en eso, pero no lo valoro como un punto negativo, no deja de ser una película, que se más real o menos real y más probable o improbable es siempre muy subjetivo.

Finalmente, una de las cosas que me gustaron de la primera (y que a mucha gente de mi alrededor no le gustó nada) es que no daba respuestas y sobre todo, que acababa de verla pero la película no terminaba hasta unas cuantas horas más tarde, y volvía a ti cada dos por tres, porque en la inmensa mayoría de las películas antes de los créditos finales te han explicado quién es el asesino, porqué y todo se soluciona. En Cube no, casi todo queda en el aire, la película no te suelta tras acabar.

Con Hypercube a mí me ha pasado lo mismo, y es que, aunque te empieza ya a dar algunas respuestas, el final te deja igual de atrapado e inquieto que la primera.

Resumiendo, para mí, una película absorbente, estimulante y fascinante, con unos guionistas cargados de imaginación. Eso sí, la película no dura una hora y media, que no os engañe el cronómetro del DVD, la película dura por lo menos tres horas más dentro de uno.

Sin duda fue una mala elección para intentar conciliar el sueño.

La guía del autoestopista galáctico

Es un hecho importante y conocido que las cosas no siempre son lo que parecen, por ejemplo, en el planeta Tierra, el hombre siempre supuso que era la especie más inteligente que ocupaba el planeta en vez de la tercera especie más inteligente. Los segundos eran, por supuesto, los delfines, que, curiosamente, conocían desde tiempo atrás la inminente destrucción del planeta Tierra y realizaron muchos intentos para advertir del peligro a la humanidad pero la mayoría de sus comunicaciones se interpretaron como entretenidas tentativas de jugar al balón o de silbar para ser premiados. Así que finalmente decidieron que abandonarían la tierra por sus propios medios. El último mensaje de los delfines se interpretó como un intento sorprendente y complicado de realizar un doble salto mortal hacia atrás a través de un aro mientras silbaban el himno americano, pero en realidad su mensaje era: “hasta luego, y gracias por el pescado”

Así empieza la película titulada La guía del autoestopista galáctico, la cual no tiene ni un reparto reseñable ni, en definitiva, nadie famoso en su cartel. La película esta basado en un libro de Douglas Adams de igual nombre que luego tiene cuatro secuelas: El restaurante del fin del mundo, La vida, el universo y todo lo demás, Hasta luego y gracias por el pescado e Informe sobre la Tierra: fundamentalmente inofensiva.

Una vez puestos en materia quería comentar un poco lo que esta película supone, aparte de ser una de las mecas del frikismo, lo tiene todo para dejarte marcado: una chica guapa, personajes carismáticos, mucha reflexión social encubierta y sobre todo, muchísimo sentido del humor.

Un amigo mío sostiene que dicha película no hace honor a su título y esta muy por debajo de la calidad de los libros y de la serie que al parecer se hizo en los ochenta. Lo cierto es que yo no puedo rebatir tal afirmación porque no he leído (todavía) los libros y tampoco he visto la serie (ya hablaré más sobre el tema cuando haya leído los susodichos), pero sí que puedo afirmar que la peli es genial, sin tener unos medios impresionantes ni unos efectos especiales que quiten el hipo es muy entretenida, te ríes muchísimo y además, no te deja indiferente, a esto hay que sumarle algunos momentos magníficos (la conversación de la ballena consigo misma...).

En definitiva, una película muy recomendable, y de los libros... ya recibiréis noticias prontico (ya hablaré de 42 cuando haya leído más).